DJ在台上「耍酷」的背後

過年期間，雜誌的編輯們給了我一個小禮物，也就是開放這一期的版面，讓我談一下自己還沒機會談的題目。於是我想：為何不從自己的工作談起，讓各位了解一個職業DJ到底在台上做些什麼，又該如何欣賞一個DJ的演出呢？我曾經被問過：「DJ不就是放已經錄好的歌曲嗎？」我猜，說這句話的人八成不會問一個攝影師：「你不就是按快門而已嗎？」也許沒有人這麼比喻過，但我覺得DJ和攝影師倒是有許多雷同之處。兩者都在「撿現成」，兩者都透過機器來「玩弄」現成的素材，而兩者所呈現的作品，都反

映了他們對這些素材的見解；攝影師呈現的是自己的視覺世界，而DJ所展現的則是自己的音樂世界。耍酷？是在專心對拍…… 攝影師用相機、鏡頭、燈光，而DJ的基本工具，則是兩個音源和一個混音器。這兩個音源（source）可能是黑膠唱盤，也可能是CDplayer、電腦，或是iPod。這兩個音源各播放不同的歌曲，而運用混音器，兩首曲子可以被mix在一起，使得當一首曲子結束時，另外一首可以立刻接在它後面，甚至重疊一段時間，讓節奏不中斷。這是DJ最基本的工作。但事實上，要讓曲子接得「順」，並不是那麼的簡單。每一首歌的速度都不同，要先把兩首曲子調整到一樣的速度，銜接時才不會顯得突兀。DJ所用的專業器材和一般唱盤與CDplayer最大的不同，就在於機器上

都可以做精密的速度微調。把兩首歌的節奏match起來就叫做「對拍」，而拍子需要對得多準呢？以house、techno等電音曲風來說，兩首歌的速度只要有0.05％的差距，疊在一起就會聽起來不協調，因此DJ需要對節奏非常敏感，雖然板著臉專心對拍時，常被舞客認為是在耍酷（OK，其實也有在耍酷）……。要將音樂編織成忘我的故事對好拍之後，DJ便要找到一個恰當的時機，把新的歌「丟」進來，並把放完的曲子「拉掉」。幾乎沒有任何職業DJ會讓每首歌從頭放到尾；有時候我們只會採取一首曲子的中

段，甚至更少，為的是利用菁華部份來營造感覺。什麼時候進，什麼時候出，則是一番學問。這表示DJ不但要對每首曲子非常熟悉，而且要能掌控全盤，知道什麼時候放什麼歌，才能把場內帶到理想的氣氛。許多菜鳥DJ能把場子炒熱（放快一點、大聲一點！放大家聽過的high歌！）但只有高手懂得怎麼實際控制舞池的溫度，並用「慢火烹熬」，逐漸征服聽眾的耳朵，直到大家聽到的不只是一首一首的歌曲，而是一整個有計劃的鋪陳，把人帶到如同催眠似的naturalhigh。我認為DJ的最高境界，就是用這樣的過程，帶領聽眾獲得新的音樂體驗。誰都會按play，但只有少數的人能把音樂編織成忘我的故事。對我來說，那才是真正的DJ之神啊！